去年应yiyi之邀为《动感新势力》杂志写的，最近对一些歌曲又有了新的认识～括号里的蓝墨水手写字是新写的，代表现在的真实想法，纯属个人意见。黑字部分原文刊于《动感新势力》2003年第三期。
MACROSS
Macross第一代的开场曲，是体现M主题的代表歌曲之一。浓厚的日本风格，曲调充满阳刚之气，歌词宽广宏伟，极为到位地表现出了恢弘的主题“大宇宙”，而从鼓点骤响的前奏直到不断上行的收尾，编配也与主题相得益彰，只是管乐的表现差强人意，象征雷电的主题明显偏暗。歌手藤原诚的音色沉着，富有磁性和厚度，在几个主题的转换中层次丰富，表现得游刃有余，是演绎此歌的上佳角色。
（违心说了那么多断章取义的鼓吹言论，事实上对这首歌的真实感觉及其简单——喷饭，尤其是那几句惊天动地的“马库螺丝”，其实平心而论藤原诚唱的还是不错的，有功底，有感情，音色我也喜欢，无奈日式英语就是难听，而且歌曲本身的旋律组织有问题，委屈他了。）
我的男朋友是飞行员
明美初出道的短歌，曲调明快轻佻，歌词洋溢着少女情调，而饭岛的演绎则更加强了这种风格，表演成分较重。整首歌曲，包括人声、旋律和配器，都呈现出明黄的色调和晴朗夏日的清新气息。尽管此歌篇幅较小，且技巧难度较低，但饭岛仍然以丝丝入扣的音色变化和气息控制，恰到好处地刻画出一个明艳照人、了无心事的少女形象——唯一的所谓烦恼只不过是游戏般的梦幻式恋爱而已。
（饭岛在这首歌里的音色表现有明显的低龄倾向，和情节设定比较相称，歌曲的内容比旋律更让我心仪。）
小白龙
一连串小提琴的快速高音拉开了歌曲序幕，作为片中电影的插曲，歌曲的旋律具有一定的宣叙形式，而夹杂异国色彩的曲调与歌词，都在提示这是一首风格暧昧的作品，尽管它的配器仍有较重的日本色彩。这首歌出现时正值明美事业蒸蒸日上的时期，虽只有1分多钟的篇幅，却是明美所有歌曲中声音控制最为放纵的一首，到了最高音几乎有了炸音的嫌疑，试想所谓如日中天，星途坦荡，春风得意，也就不过如此了罢。
（很多人喜欢啊，不过我对它印象平平，织体似乎是想把本土风格和异族情调折衷融合，但功力不够，因此含糊不清，旋律总体一般，而且饭岛在高音部的放纵让耳朵有点不爽。）
0-G LOVE
篇幅短小的一首短歌，其旋律富于舞蹈性和随意性，异常清晰明快的节奏、大量运用的滑音和跳跃的 音阶使歌曲呈现出诙谐的氛围，而独白化的演唱方式则有明显的平民倾向，整首歌在充满变数的不稳定中洋溢着青春气息。
（小作品，几乎没什么印象，就跟饭后闲聊一样，聊过就忘。）
日落海滩
典型的休闲歌曲，正如歌词中所写的那样，一种属于有闲阶级的浪漫，色彩感丰富的歌词，优美的旋律和小巧的编配，加上饭岛以轻松的气息控制唱出阳光般明丽的音色，使它成为最适合消闲的背景音乐——就像正餐前的小点心，极富浪漫情调的一首歌。
（同样是小作品，这首我却比较喜欢，印象也深刻，可能名字的画面感打动了我吧。旋律也的确优美。旋律优美是很重要滴，没多少人会真正喜欢平均律也是同样道理。）
爱在流逝
一首旋律缠绵的歌居然能用在战场上——只有从歌词才能看出端倪——典型的反战歌词。旋律和配器都具有浓重的日本风格，管乐明显不如人意，不过总算配器也有表现出色之处：尾声处贝司层次分明的推进，成为歌声的完美衬托。饭岛的演唱是这首歌的亮点，全曲气韵流动，从起始的低调到收尾的高昂，在音高、音色和情感上都形成了对比鲜明的层次，高潮部分虽然节奏缓慢，但胸腔充盈，将歌在战场上所欲体现的气度与力度发挥得淋漓尽致。
（说真的我怎么也喜欢不起来，这种号称以情感人但织体粘粘乎乎完全缺乏highlight让人要打瞌睡的类型实在不合我口味，饭岛的出色总算多少弥补了一些歌曲本身的缺陷。）
奔走的人
第一代的片尾，有男声与女声两种版本。是一首冲击力不强但相当有味道的歌曲，男声版藤原诚的演唱谦逊亲切，而女声版也是饭岛演绎得最为含蓄的一首歌。旋律与编配都具有十分明显的日本传统音乐的风格，而富于内在的歌词则成为主人公贴切的写照。温和的旋律推进，有条不紊的贝司，还有饭岛舒缓细腻的演唱使整首歌具有意料之外的隽永和深情。
（很少有如此浓厚日本风格的歌曲还能让我如此喜欢的，除这歌之外还有排球女将里的歌。难得的是男女两个版本都表现上佳，藤原诚用这首歌一扫马库螺丝带给我的恶劣印象，饭岛在这里也表现出了少见的温婉。）
可曾记得爱
剧场版插曲。经典之歌。奢华之歌。奢华在气势，奢华在情感。从歌本身来说，曲、词都平平无奇，只是一首“传唱街头的普通情歌”而已，然而宏伟的编配却注定了它不会是一首普通的情歌。当在战火中，开始了前奏的第一个音符，不知有多少人在一刹那热血沸腾，而饭岛在此歌中通篇迸发出的难以言表的激情则更让人震撼，歌声和配乐，以及战火纷飞的背景画面在这里成为一种互相激发的关系，虽然饭岛在最高音反复处已显出音色单薄的迹象，但出色的控音技巧和情感把握使她的歌声激情荡漾，光芒四射，极富感染力。可以说，这就是这首曲词平常的歌之所以打动无数人的原因。没得说，经典。
（如果没有表现极佳的乐器编配，这歌效果大打折扣，但饭岛在这里的演绎真的是很棒的，的确是激情四溢，她所有的M歌里我还是最喜欢这首。）
天使的画笔
为明美度身定作的代表作，代表了她成熟时期的风格。华丽的旋律与编配都如节日欢庆般热闹欢快，相比之下，歌词用辞华美却隐含苦涩，人声光彩照人却情感含蓄，色彩明暗不定，三者的交织平衡使此歌从头到底贯穿着微妙的伤感。转调、多处半音，以及歌曲内在情感把握的复杂程度使此歌成为M系列中最高难度的歌曲之一，而饭岛以极纯熟的高技巧和情感控制出色地演绎了此歌。全曲包括歌声和配乐都充满戏剧性的内在张力，不断变化的音色和声位将明美复杂的心绪表露无遗，有如极尽繁华之后的落寞，悄然隐去，不知所踪。
（单听歌曲远不如配上2012那段MTV的感觉，这说明肢体演绎在这个作品里占了重要地位。歌曲本身难度很高，饭岛在此有炫技之嫌，当然，这也的确是她的优势所在。）
静如二亿年前
第二代的开场曲，一首动感十足的歌曲，铺天盖地般的前奏能让人神经瞬时绷紧。很有意境的歌名，可惜歌词并非像名字那样深远，仍然没有脱出小儿女的情调。很喜欢金子美香的演唱，她和饭岛、笠原等歌手类型不同，她的音色宽厚，气息饱满，纵深感很强，这首热情奔放的歌在她充满成熟光彩的演绎下，展现出了十分宽广的空间感和时间感。
（其实不太喜欢歌曲本身，太吵了，一点都不像歌名，不过歌名真的很棒啊，看到歌名就没来由的向往。金子美香我还是很欣赏的，我极其喜欢她唱的第二代片尾曲DeJa Vu～汗，是不是这个名字～那首歌相当精彩，尤其是副歌部层层推进的旋律，那才真的是气息宽广，空间纵深感很强，洋溢成熟的光彩。为何不用那首？不平中～）
再爱一次
同样是决战时的歌曲，从前奏富于表情的弦乐，到之后钢琴娓娓的切入，再到人声开始的下行旋律，都预示着这是一首深情而不张扬的歌——和《可曾》的激情外露完全不同。笠原和饭岛属于同类型歌手，相比于饭岛，笠原以音色之温润纯美见长，而情感与技巧的把握则略逊于饭岛。这首歌充分发挥了她的长处，旋律性强，风格单纯，毫不矫揉造作，旋律与配器不动声色的宽广和内敛赋予了歌曲谦逊乃至虔诚的色彩。全歌渗透出的穿透力十分温和却又具有顽强的效果，它能静静地击溃歌巫女无病呻吟般的哼鸣，也是在意料之内了。
（最近最喜欢这歌，虽然有点小资，还是觉得比可曾和画笔都更有回味。可能笠原的单纯自然的风格更投我所好。）
Voices
是M系列里最棒的歌曲之一，无论声、词、编配都为上佳，歌曲的意境相当深远广阔，相比之下，其传统的三段式旋律就略显老套了。听过三个演唱版本，个人最喜欢管弦乐伴奏，在清唱第一段结束到伴奏出现前的那一点静默，每每令人屏息，新居的声音宁静而内敛，清澈的高音一直伸入到沉静的低音区，没有一丝浑浊。简单的主题在沉重的贝丝和漂浮的人声的调度中，成为超出人间的缓慢歌唱。歌曲的画面感极为强烈，从前部的贝司到后部的拨弦，仿佛从大地升入微光突现的云海，甚至在还未听懂歌词是什么就已经被震撼了。钢琴伴奏版也相当出色，伴奏简洁却极其精致，充满灵性的光辉；清唱版则获得了最广泛的青睐，新居音色的隽永悠长在此版本中被放大到了极致。
（没什么可补充的，每一句都是肺腑之言，自认为完全没有夸张 ^&^）
Torch Song
沙郎典型风格中的一首歌，片中此歌出现在她试图用歌声迷惑勇的时候。从歌曲风格来说，是M系列女声歌曲中的另类。静谧而遥远的主题反复呈示中，类似白声的扁平音色与旋律性含糊的曲调融为一体，几处起伏转折的处理使歌曲呈现出微妙的效果。在这里歌曲不再是“声乐化”写作，而是让人声起到了器乐的作用，录音时超出寻常的混响时间，则更加强了歌声的无比妖异和诡秘。想象一下连头盔都无法抵御的歌声，那就是响在内心最深处的魔咒。
（人声的器乐化在瓦格纳时代就已经很蓬勃了～Plus里的配乐插曲都极其精彩，虽然大多明显有模仿欧美的痕迹，不过总体来说还是很有灵气的，包括沙朗的这些歌。只是仍然更喜欢Voices，呵呵。
Friends~穿越时空~
15周年纪念的单曲，描写了米莲在梦中与明美相会的情景。这是M系列里唯一的一首女声对唱，饭岛和樱井智属于同一类型的女歌手，不过时间和阅历使歌曲中两个角色体现出了不同的气质，明美成熟谦逊，米莲则意气风发，将自身的优势发挥得淋漓尽致，这在重唱部分更加明显，极为贴切地表现出了两者不同的个性以及特点。
（不知米莲是不是想抢尽前辈的风头，都不让明美多唱几句～小女孩发梦都那个样吧。然而樱井智的演唱有卖弄天真之嫌，就像奶油蛋糕，第一次听甜，第二次听腻，第三次听～如果我才十几岁，估计会中意她的，现在么，还是谦虚稳重的饭岛让我更心仪。不过歌曲本身很不错的，作曲还有和声编配的水平都比第一代高出不少。）
